Música Clásica online - Noticias, eventos, bios, musica & videos en la web.

Música Clásica y ópera de Classissima

Franz Schubert

jueves 17 de agosto de 2017


camino de musica

8 de agosto

Tema con Variaciones de La Trucha de Franz Schubert

camino de musicaTEMA CON VARIACIONES DE LA TRUCHA DE FRANZ SCHUBERT La trucha es el nombre que se suele usar para designar el quinteto para piano en la mayor de Franz Schubert, catalogado como D. 667. La obra fue compuesta en 1819,​ cuando Schubert contaba con 22 años, pero no se publicó hasta 1829, un año después de su muerte. Los antecedentes Este quinteto recibe este curioso nombre precisamente por el movimiento que hoy vamos a escuchar. Dicho movimiento, el cuarto, es un conjunto de variaciones sobre un tema escrito por Schubert anteriormente en su lied Die Forelle (La trucha). Así que antes de proseguir, vamosRead More → La entrada Tema con Variaciones de La Trucha de Franz Schubert aparece primero en Música Clásica .

Pablo, la música en Siana

29 de julio

Schumann y Falla con el Mediterráneo

Viernes 28 de julio, 22:30 horas. Castillo de Bil-Bil, Benalmádena. Recital lírico de canto y piano "Cultura en la calle": José Manuel Montero (tenor), Aurelio Viribay (piano). Obras de Schumann, F. Alonso y Falla. El verano supone para muchos artistas trabajo que el público siempre agradece, con escenarios distintos a los habituales como en el caso de Benalmádena que con el Mediterráneo y el Castillo de Bil-Bil de telón de fondo traía este último viernes de julio una música aparentemente poco popular como el mundo del "lied" romántico y que el año pasado funcionó, por lo que repetir no era correr riesgos y a la vista de la ocupación de todas las sillas, más abundante público de pie, la fórmula volvió a resultar acertada, en buena parte por la calidad de unos intérpretes que se han puesto como objetivo dar a conocer la música vocal de salón, los grandes compositores de la canción con piano donde los españoles deben estar a la misma altura que los germanos, como pudimos volver a comprobar. El ciclo de canciones Liederkreis, op. 39 de R. Schumann y textos de von Eichendorff (1788 - 1857) no están entre los más escuchados, si bien de los dos ciclos, nueve temas con textos de Heine los opus 24 menos que los doce del segundo que pudimos disfrutar al aire libre y con amplificación cuidada, más transitados a lo largo de los años, teniéndolos en mi discoteca nada menos que por el irrepetible barítono Fischer-Dieskau. El piano poniendo la música sin palabras en equilibrio a la poética del canto, diálogos con el trasfondo tan romántico de la naturaleza, el desamor, la paz y el dolor con momentos íntimos, poderosos y la belleza imponente de la naturaleza en comunión piano y tenor para esos microrrelatos románticos y puros. Títulos que parecían describir el propio entorno de esta noche de verano mediterráneo: La quietud, En un castillo, En la lejanía, Melancolía, con la dicción germana perfecta de José Manuel Montero y color dramático capaz de alcanzar sin problemas el amplio registro de este ciclo, más el piano maestro de Aurelio Viribay, un tándem de muchos quilates. La docena de poemas con música fueron desgranándose con todo el sentimiento que los textos requerían (lástima no poder ir leyéndolos) y un público que aplaudía cada uno sin esperar el resultado global, óptimo sin lugar a dudas. El piano solo necesario para un leve descanso vocal (y un cambio de camisa) vino con un "desconocido" Francisco Alonso y una poco frecuente Mi adiós a Granada de hondura en fraseo evocado por ese folclore único que el maestro Viribay siempre eleva la llamada música de salón al Olimpo de Orfeo, el recuerdo nostálgico del granadino en el Madrid que le daría la fama. Las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla resultaron perfecto complemento y enaltecimiento de nuestro lied hispano, textos y estampas bien combinadas de tiempo, sentimientos y fragor con una articulación de excelencia en Montero y el piano coprotagonista de Viribay, enamorando a propios y extraños. Siempre emocionante y admirable cómo el compositor gaditano elevó las canciones populares al nivel clásico equiparable a los germanos Schubert, Wolf, R. Strauss o Mahler y engrosando un "corpus" donde también estarán Granados, Toldrá, Obradors o Turina por recordar algunos de los nuestros. Por emociones me quedo con la Asturiana y el siempre exigente Polo que Montero-Viribay dejaron siempre en todo lo alto, claros y precisos de inicio a final, tal vez con un piano amplificado algo inferior al necesario para saborear todo lo escrito y la voz ligera con cuerpo y presencia más que suficiente para bajar un par de puntos los "fader". De regalo nada menos que un par, dos mundos en uno: el recuerdo de Granados y su Andaluza (la Danza española nº 5 compuesta para piano sin letra y popularizada por tantos cantantes de todos los estilos), casi leyendo mi mente sobre los hispanos, para rematar con el gran R. Strauss y Devoción, la que yo siento por esta pareja de intérpretes cerrando un círculo virtuoso hispano-alemán en el mismo plano de calidad y calidez. Quien no apuesta no arriesga y bien por la cultura en la calle del Ayuntamiento de Benalmádena que ya sabido apostar por una música que aún no tiene el hueco merecido ni siquiera en los escenarios habituales.




Pablo, la música en Siana

22 de julio

El verano también es trabajo

Viernes 21 de julio, 20:00 horas. RIDEA, Oviedo: Concierto de clausura del III Curso de Canto y Repertorio "La Castalia". Entrada libre. Para algunos el verano supone ocio y vacaciones aunque en el mundo musical nunca se tenga un minuto de tiempo libre. Oviedo sigue siendo "La Viena del Norte" hispano incluso en los meses de estío con unas temperaturas idóneas para disfrutar de su amplia oferta en los distintos entornos y festivales, pero también para aprovechar unos días de formación, la que ocupa toda la vida profesional y más aún en el siempre exigente mundo lírico. La Asociación Cultural "La Castalia" que preside Santiago Ruiz de la Peña sigue ofreciendo cursos como este tercero de canto y repertorio en la capital asturiana, acudiendo jóvenes voces asturianas y de las comunidades cercanas para continuar esa carrera en algunos casos incipiente, en otros consolidándose, buscando siempre mejorar distintos aspectos como perfeccionar la técnica, dicción y fonética, idiomas tan necesarios en todas las facetas profesionales, o repertorio y análisis, recordando que todo ello es imprescindible para quienes se dedican al mundo de la lírica, independientemente de buscar una carrera o por el mero hecho de continuar ese itinerario sin final que es el canto. La labor del claustro de "La Castalia" sigue siendo encomiable por inculcar amor por la música y poder visibilizar unas voces desconocidas para parte de un público que volvió a llenar el Palacio de Toreno, y que resultó el termómetro de examen final a cinco días de duro trabajo que culminan con el concierto final. Enhorabuena a Begoña García-Tamargo (dirección artística y canto), Manuel Burgueras (repertorio y pianista "oficial" de estos cursos), Ana Cristina Tolívar (fonética), Mª José Collazos (análisis) y la ucraniana afincada entre nosotros Yelyzaveta Tomchuk, nuevo fichaje en el campo del pianista de repertorio, más allá del acompañamiento, con un trabajo "poco agradecido" en las siempre diabólicas reducciones orquestales que compensan páginas "liederísticas" como también pudimos disfrutar este viernes, completando un elenco de profesores a los que la moda e invasión anglosajona comienza a llamar coach. Interesantes las obras elegidas y el orden de intervención de los cantantes para "armar" este concierto de clausura del que dejo copia a continuación y amplío con algunas anotaciones a vuelapluma. Abundante cosecha de sopranos y digna representación del resto de cuerdas (mezzo, tenor y barítono) afrontando repertorio variado y difícil donde hubo una verdadera colección lírica con dos obras por voz colocadas en el programa para dar variedad y vistosidad a los géneros trabajados con el profesorado durante la semana. Abría velada la soprano gallega Cristina Suárez con Manuel Burgueras al piano cantando Sposa son disprezzata de "Bajazet" RV 703 (Vivaldi), con la misma trama de "Il Tamerlano", un aria barroca de calado mostrando buenas maneras (que completaría su intervención con Weber) y ganas de gustar en dos estilos distintos y distantes. Volvía a escuchar a la soprano Canela García que nos dejó el "lied" sinfónico Zueignung op. 10 nº 1 (R. Strauss) de sentimiento, poesía musical y diálogo con el piano del maestro hispanoargentino y volvería con La zagala alegre de las "Seis canciones castellanas" (Toldrá), la canción de concierto que exige a los intérpretes crear y cantar un microrrelato donde el texto debe ser subrayado con la música, algo que ambos intérpretes entendieron en la dirección correcta. Ya conocía a la mezzo María Heres, con Lisa Tomchuk al piano que afrontó el aria Che puro ciel de "Orfeo y Euridice" (Gluck), un repertorio de arias barrocas en las que la ovetense se desenvuelve con comodidad y un color idóneo recordándonos el de algunos contratenores que están recuperando muchas de estas partituras, retomándolo posteriormente con Che faro senza Euridice (en vez del previsto Cruda sorte! Amor tiranno! de la rossiniana "L'Italiana in Algeri", único cambio que demuestra el atento trabajo por ofrecer siempre lo mejor de cada intérprete). Mi admirada soprano la avilesina Vanessa del Riego con Manuel Burgueras al "piano orquestal" nos interpretaron el Laudamus te de la "Gran Misa en do menor" (Mozart) siempre progresando en un repertorio que lleva interpretando a lo largo de su carrera, siempre difícil en el caso del genio de Salzburgo, endiablado en agilidades, color, saltos y musicalidad. Un aplauso por su encomiable trabajo y amor por la música. El también conocido tenor Adrián Begega con Yelyzabeta Tomchuk afrontó el lied Der Neugierige del ciclo "Die schöne Müllerin" (Schubert) y el recitativo con aria Sventurata Sidon!... Se colà ne´fatti è scritto del "Idomeneo" mozartiano, bello color y registro central poderoso, más idóneo para Mozart que para el muy exigente y siempre complicado mundo camerístico de la llamada canción de concierto, al que pocos cantantes han querido acercarse precisamente por sus dificultades. La también gallega y soprano Carla Romalde nos interpretaría la Ännchen de "El cazador furtivo" (Weber) con el aria Einst träume meiner sel'gen Base donde su expresión gestual debe complementar la acción que el texto en alemán describe, mejor en la parte movida y "cantabile", mientras su compañera Cristina Suárez volvería para la Ágata doliente Und ob die Wolke sie verhülle, dos colores de voz y personajes para la misma obra, con la reducción pianísitica a cargo de una convincente Lysa Tomchuk. Carla Romalde repetiría posteriormente con la Romanza de María de "El Juramento" (Gaztambide) más cómoda  con el castellano y de color carnoso escrito para lo que entonces se llamaba tiple, para una partitura igual de exigente que también pudimos disfrutar en el Campoamor hace tres años. Habitual en nuestra tierra y también trabajando duro, la soprano moscona Paula Lueje con Manuel Burgueras nos dejaron una auténtica recreación de I' vidi in terra (soneto 123 y último de los "Drittes Sonet von Petrarca") del húngaro Franz Liszt, partitura poco habitual bien defendida y ejecutada por ambos intérpretes, que como escribe Petrarca supusieron "cordura, amor, dolor y cortesía", muchas tablas por parte de ambos, siendo la de Grado quien finalizaría el concierto con el piano de Tomchuk pasando de la poética italiana al alemán casi cabaretero de la conocida Canción de Vilja (Vilja Lied) perteneciente a "La viuda alegre" ("Die Lustige Witwe") de Léhar, el rey de la opereta siempre exigente pero muy agradecida, perfecto rubato con feliz entendimiento pianístico y sentimiento a raudales que resultaría broche dorado del concierto. Otra voz que pasó hace unos años por Asturias y volvía a este curso es la soprano ferrolana Gloria Amil que tiene tras de sí una carrera variada, esta vez trabajando y cantando con la orquesta hecha piano de Manuel Burgueras dos exigentes y conocidas arias operísticas: el Addio, del passato bei sogni ridenti de "La Traviata" (Verdi) y la gavota Obéissons quand leur voix appellee de "Manon" (Massenet) lógicamente con piano y sin coro pero que el público interrumpió varias veces -supongo que por desconocimiento pese a ser un título de referencia en la ópera-, mejor Manon que Violeta sin meterse mucho en dos roles que deben convencer y enamorar además de cantarse, aunque la belleza de estas páginas supera cualquier comentario teniendo todos nuestras referencias en dos personajes fetiches para cualquier operófilo. El joven barítono turolense Ricardo Barrul Martín acompañado al piano por el maestro Burgueras apuntó buenas maneras en las arias de Alfonso Ma, de'malvagi invan... Vien, Leonora de "La Favorita" (Donizetti) y Zurga O Nadir de "Los pescadores de perlas" (Bizet), con un bello color vocal que los años irán dando el cuerpo necesario puesto que musicalidad tiene y técnica continúa trabajándolo, estando en el camino correcto para afrontar estos roles. La soprano vitoriana Nora Chena Sola con el piano de Yelyzabeta Tomchuk demostró el buen y poderoso instrumento que posee afrontando dos pesos pesados vocalmente como la "Canción de la risa de Adela· en Mein Herr Marquis de "El murciélago" (Johann Strauss hijo) y Les oiseaux dans la chamille ("Los Cuentos de Hoffman") de Offenbach, mucho más que un despliegue de poderío, agudos o agilidades, convencimiento y escena que da el trabajo así como mucho tiempo de estudio, el que nunca termina, cautivando al público en ambas arias, especialmente la segunda donde no necesitó "darle cuerda a la muñeca" para enamorar siempre con el excelente subrayado musical de la astur-ucraniana Tomchuk. En definitiva un curso de nota con las lecciones bien aprendidas que todavía quedaría repasar tras el concierto de examen final porque así es la vida del música, estudiando siempre para buscar la excelencia. Y llegar a casa con tiempo para disfrutar en El Palco de La 2 (también en la web de rtve) de un "Liceu a la fresca" con un "Trovador" que algunos de estos cantantes podrían cantar en algún momento de sus carreras, pues la ópera sigue enamorando y las voces llegan directamente al alma. Enhorabuena a todos.



Ópera Perú

13 de julio

Al encuentro de músicos peruanos

En su tercera edición, ciclo reúne a 4 jóvenes artistas que se iniciaron en la música en el Perú y hoy realizan una exitosa y promisoria carrera en el extranjero. Por tercer año consecutivo, la Sociedad Filarmónica de Lima presenta una nueva edición del ciclo de conciertos denominado AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS, una ocasión ideal para que músicos talentosos de la escena clásica nacional den a conocer su trabajo ante un público conocedor y receptivo, en el marco de una temporada de conciertos que los incluye junto a consagradas figuras. Los cuatro jóvenes artistas que participarán en este ciclo cuentan con una importante trayectoria desarrollada en Lima y en el extranjero, de manera que para ellos será una oportunidad propicia para demostrar los logros obtenidos durante todo el tiempo que vienen perfeccionándose en otros países. El ciclo se realizará durante 3 fechas consecutivas (13,14 y 15 de julio) a las 7:45 p.m. en el Auditorio Santa Úrsula.El concierto inaugural (jueves 13 de julio) estará a cargo de los hermanos Pedro y Manuel Molina. El programa que ofrecerán será el siguiente: 3 Romanzas para clarinete y piano, op. 94, de Robert Schumann;Fantasía sobre un tema de Carmen, de Pablo de Sarasate/Georges Bizet; Cinco fragmentos para clarinete y piano de Jörg Widmann y Sonata para clarinete y piano en Mi bemol mayor op. 120, de Johannes Brahms. Pedro Molina inició sus estudios musicales en la especialidad de clarinete a la edad de 11 años bajo la orientación de su padre, Tomás Molina. Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. En el 2007 ingresa al Conservatoire de Bordeaux (Francia) y en el 2011 es admitido en el postgrado de Maestría en l’Université de Montréal (Canadá).En el 2013 fue seleccionado para participar en el prestigioso concurso de clarinete Carl Nielsen realizado en Odense (Dinamarca) y en el mismo año ganó el Concurso de Concierto de  l’Université de Montréal. Como músico de orquesta, Pedro ha tenido  la oportunidad de tocar junto con la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, l’Orchestre du Conservatoire de Bordeaux, de Francia l’Orchestre Symphonique de l’Estuaire y L’Orchestre Symphonique de l’Agora, ambas de Canadá. Actualmente se encuentra realizando diferentes proyectos musicales en Montreal y también se desempeña como maestro en dicha ciudad.Manuel Molina comenzó sus estudios musicales con su padre a los 9 años y los formalizó tiempo después en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Después de participar en una clase maestra en Lima con el profesor Michael Baron, obtuvo una beca en la Bower School of Music en Florida Gulf Coast University.Durante su estadía en Florida, obtuvo el primer lugar de la Byrd Piano Competition. Asimismo, obtuvo el primer premio en la división de piano de la Southwest Florida Symphony Orchestra Competition y recibió una beca para propósitos educacionales.Recientemente logró el segundo lugar en el Christine Bane Kefferstan Classical Piano Competition, en la Universidad de West Virginia. Actualmente está cursando el grado de maestría en la Universidad de Rice en Texas.La segunda fecha (viernes 14 de julio) es el turno del guitarrista peruano Gonzalo Manrique. Su repertorio para esa noche reúne algunas de sus obras favoritas: Dos piezas de Bardenklänge, op. 13 de Kaspar J. Mertz; Liebesbotschaft y Ständchen de Franz Schubert en arreglos de K.J. Mertz; Nocturne op. 9 N° 2 y Valse op. 64 N° 2 de Fréderic Chopin, con arreglos del mismo Manrique; Vals op. 8 N° 3 y Caazapá – aire popular paraguayo de Agustín Barrios; Nostalgia y Merengue venezolano, de Rodrigo Riera; Valsa sem nome y Choro para metrônomo, de Baden Powell; Fantasía N° 1 y Las cumbias de José Barros, de Gentil Montaña. Cierra el recital una selección de arreglos de música tradicional ayacuchana del maestro ayacuchano Raúl García Zárate: Soñaba (yaraví), Huérfano pajarillo (huayno huamanguino), Sentimiento morochuco  (huaynos de Cangallo) y Pukllay taki (canciones de carnaval).Gonzalo Manrique es un guitarrista con una amplia trayectoria internacional. Se ha presentado, principalmente como integrante del trío Los Ungaros y del Cuarteto Aranjuez, en salas como el Musikverein y el Konzerthaus (Viena), Teatro Mayor (Bogotá), Kravis Center (Miami), Bolívar Hall (Londres) y Auditorio Nacional (Madrid).Culminó sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Música del Perú. Posteriormente obtuvo con los máximos honores el grado de Maestro de las Artes de la Universidad de Música y Artes Dramáticas de Viena. Aparte de la guitarra, se dedica a la interpretación de instrumentos históricos como el laúd, la guitarra barroca y la guitarra romántica. En 2010 participó como laudista junto a los Niños Cantores de Viena en el estreno de la ópera Der Bettelknabe de Tina Breckwoldt y Gerald Wirth en la sala Brahms del Musikverein vienés. Desde 2013, Gonzalo forma parte del conjunto de música antigua Tientos, con el cual interpreta repertorio virreinal en la guitarra barroca.Gonzalo reside en Viena, Austria, donde es profesor en la Escuela de Música Johann Sebastian Bach y en la Universidad de Música y Artes Dramáticas.La tercera y última fecha (sábado 15 de julio) estará a cargo de la violista Varinia Oyola-Rebaza. El programa que anuncia para su concierto y en el que contará con el acompañamiento de la pianista china Hui Wu es el siguiente:  Sonata para viola da gamba en sol mayor BWV 1027, de Johann Sebastian Bach; de Signos, juegos y mensajes (Im Volkston, Doloroso y Perpetuum mobile) de Gyorgy Kurtag; Siete canciones populares españolas, de Manuel de Falla; Sonata op. 120 Nº 1 en fa menor, de Johannes Brahms y Pieza de concierto para viola y piano, de George Enescu.Nacida en Lima, Varinia Oyola-Rebaza inició sus estudios de viola a los 9 años en el Conservatorio Nacional de Música. Continuó luego en el Conservatorio de Turku (Finlandia) y en la Interlochen Arts Academy graduándose con distinción. Obtuvo su bachiller en la Juilliard School gracias a la prestigiosa beca Jerome L. Green y un estipendio de la fundación Ladies Christian Union, NY.Varinia se desempeña con igual soltura como recitalista y músico de cámara. Ha sido invitada a participar en prestigiosos festivales como Great Mountains (Corea), Yellow Barn Young Artists Program, Orford Academy (Canada), Oberstdorf (Alemania), Castleman Quartet Program, entre otros.Actualmente es asistente de viola y candidata a doctorado en la University of Iowa. Su interés por brindar la música a lugares menos accesibles llevó a Varinia, junto a un grupo de estudiantes de Juilliard, a presentarse en áreas afligidas por el terremoto de Pisco en el 2007.  Muy pronto se mudará a Londres gracias a una beca de ingreso para participar en el programa de Diploma Profesional en la Royal Academy of Music de Londres. CICLO “AL ENCUENTRO DE MÚSICOS PERUANOS”Jueves 13 de julio: Pedro y Manuel Molina, clarinete y pianoViernes 14 de julio: Gonzalo Manrique, guitarraSábado 15 de julio: Varinia Oyola-Rebaza y Hui Wu, viola y pianoHora: 8:00 p.m. Lugar: Auditorio Santa ÚrsulaAv. Santo Toribio 150, San IsidroEntradas desde S/. 33 soles.Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.

Franz Schubert
(1797 – 1828)

Franz Peter Schubert (31 de enero de 1797 - 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austríaco, considerado uno de los continuadores del Romanticismo musical, iniciado por Ludwig van Beethoven. Fue un gran compositor de lieder (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la moderna canción), así como de música para piano, de cámara y orquestal.



[+] Mas noticias (Franz Schubert)
8 ago
camino de musica
29 jul
Pablo, la música ...
23 jul
Google Noticias E...
23 jul
Google Noticias C...
23 jul
Google Noticias A...
23 jul
Google Noticias E...
22 jul
Pablo, la música ...
14 jul
Scherzo, revista ...
13 jul
Ópera Perú
13 jul
camino de musica
10 jul
Ópera Perú
26 jun
Scherzo, revista ...
21 jun
Ipromesisposi
21 jun
Scherzo, revista ...
20 jun
Ópera Perú
13 jun
Pablo, la música ...
6 jun
MIAMI ☼ CLÁSICA
6 jun
Scherzo, revista ...
5 jun
Scherzo, revista ...
5 jun
Scherzo, revista ...

Franz Schubert




Schubert en la web...



Franz Schubert »

Grandes compositores de música clásica

Ave Maria Romanticismo La Trucha Lied Winterreise Sinfonia Serenade

Desde enero del 2009 Classissima ha facilitado el acceso a la música clásica y ha expandido su público.
Classissima ayuda tanto a aficionados como a expertos de la música clásica en su experiencia con la internet.


Grandes directores de orquesta, Grandes intérpretes, Grandes cantantes de ópera
 
Grandes compositores de música clásica
Bach
Beethoven
Brahms
Chaikovski
Debussy
Dvorak
Handel
Mendelsohn
Mozart
Ravel
Schubert
Verdi
Vivaldi
Wagner
[...]


Explorar 10 siglos de la música clásica...